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촬영 기술

사진 잘 찍는 법 - 7가지 사진 프레임 업그레이드 비법

사진을 잘 찍기 위해 더 나은 사진을 구성하는 프레임을 업그레이드 하는 7 가지 법칙을 정리해드립니다.

서로 다른 상황에서 이러한 규칙을 사용하면 사진의 시각적 호소력 뿐만 아니라 당신의 메세지를 명확하게 전달하는데 큰 도움이 됩니다. 

사진 잘 찍는 법 - 7가지 사진 프레임 업그레이드 비법입니다.

 

샷 구성용 프레임의 업그레이드 7 가지 법칙

  1. 3분할 법칙

  2. 대칭

  3. 선행 라인

  4. 헤드 스페이스

  5. 메인 스페이스

  6. 깊이

  7. 규칙 탈피

 


 

구성에 이라는 것은 간단히 말해 카메라에 보이는 것을 말합니다. 

다시말해, 이것은 당신의 사진을 다른 사람이 보게 되는 전체 틀을 말합니다.

 

 

 

중요한것은 아래의 법칙들에 얽매여 촬영을 생각하는 데 시간을 끌게되면 오히려 악영향을 미칩니다.

 

늘 연습하고 즉각적으로 반응할 수 있도록 예습(?)이 필요합니다.

 

 

 

1. 3분할 법칙

 

얼굴 중 눈과 턱선의 강조

3 분할 법칙은 매우 잘 알려져 있으며 당신도 이미 잘 알고 있을 것입니다. 

기본 원리는 프레임의 교차 지점에  관심 지점을 놓으면 샷이 더 좋아 보이는 것입니다.

 

화면을 9 개의 블록으로 구분하는 선을 상상하거나, 카메라의 내장된 기능을 통해 이러한 점을 시각화 할 수 있습니다. 

 

왜 3분할 법칙이 효과가 있는지에 대한 많은 의견이 있습니다. 

 

그 중 가장 설득력있는 이유는 화면에 담는 중용 지점을 많이 가질 수 있고 부수적인 지점에 지점으로 관심 시선을 분산되는 것을 방지하는데 도움이 된다는 것입니다.. 

 

또, 피사체 혹은 작가가 생각하고 느끼는 것을 보여주는 방식으로 화면을 배치하는 데 도움이 됩니다.

 

전반적으로 사진을 보는 사람들에겐 도움이 되는 직관적인 균형감과 주제 의식을 제공합니다.  

 

 

 

2. 대칭의 법칙

 

 

3 분할을 사용하는 대신 대칭을 만드는 것입니다. 

 

인간의 뇌는 본능적으로 대칭에 잘 반응합니다. 

 

그것은 단순히 외모와 느낌이 좋으며, 조화와 균형 감각을 만듭니다. 

 

대칭을 잘 사용하면 아래 문제를 쉽게 해결할 수 있습니다. 

 -  장면의 아름다움을 전달

 - 사진을 보는 사람이 주제에 집중 가능

 

실제로 대칭은 분할 법칙을 어기는 경우가 많이 있습니다. 

그러나 드물게 사용하십시오. 

 

과도하게 사용되면 사진의 메세지 전달이 왜곡될 수 있습니다.

 

 

3. 선행 라인 

시선 방향(4)

 

사진을 보고있는 사람들에게 어디를 보고 있어야 하는지 알려줍니다. 

 

계단 난간, 울타리, 과거의 강, 도로, 철도 등 모든 곳에서 선이 있습니다. 

 

청중을 원하는 방향으로 시선을 안내하는 동시에 미묘한 깊이감을 추가하는 기법입니다. 

 

위의 예와 같이 사진에서 선행 라인을 사용할 수 있는 위치를 파악하는 것이 좋습니다. 

 

 

 

4. 헤드 스페이스 

 

일반적으로이 규칙은 선행 라인의 규칙과 함께 사용됩니다. 

 

헤드  스페이스란 피사체의 머리 꼭지가 항상 프레임에 안에 있는다는 것을 의미합니다. 

 

피사체의 머리가 잘리면 비좁고 불편한 느낌이 들며 약간 기괴한 느낌마저 듭니다. 

 

하지만 이 규칙을 어기고 싶을 때는 근접 촬영으로 피사체의 눈에 초점을 맞추면 됩니다..

 

왜냐하면 머리를 프레임 안에 유지하면서 3 분할 법칙을 유지하는 것은 아주 어렵습니다. 

 

 

 

5. 메인 스페이스 

메인 스페이스는 등장인물이나 동물이 특정 방향을 바라보는 곳의 공간을 말합니다.

 

캐릭터가 화면의 왼쪽을 향하고 있는 경우, 캐릭터는 오른쪽에 배치하고  왼쪽의 공간을 남기는 것입니다.  만일 반대의 경우라면 보는 이의 마음에 혼란을 줄 수 있습니다. 

 

하지만 때로는 역설적인 방법으로 반대의 경우로 촬영하기도 합니다.

 

좀 더 능동적인 피사체의 모습을 담아내거나 피사체에 집중하려는 작가의 의도가 보입니다.  

 

 

 

 

 

6. 깊이 

모든 샷에는 전경, 중간 및 배경이 있습니다. 

 

당신이 보여 주거나 보여주지 않는 것은 당신의 사진에 무엇이 있는지 알려줍니다. 

 

때때로, 당신은 당신의 캐릭터를 제외하고는 프레임에 아무것도 원하지 않을 것입니다. 

 

그러나 대부분의 경우, 당신은 당신이 만든 세계에서 보는이를 초대하기를 원할 것입니다. 

 

초점이 맞지 않는 것을 포함하여 주제를 좀 더 명확히 보여주고 싶을 것입니다.

 

장면의 깊이는 다음의 영향을받습니다. 

 - 위치 : 촬영  장소

 - 렌즈 : 사용하는 렌즈와 깊이를 제공하는 성능. 

 

렌즈 선택은 매우 중요하며 피사계 심도를 결정합니다. 

 

광각 렌즈의 초점 공간이 더 넓으므로 배경을 흐리게하여 피사체에 초점을 맞추기가 더 어려워집니다. 

 

피사체와 배경 사이의 거리는 피사체가 얼마나 멀리 떨어져 있는지 과장되게 표현하기도 합니다.

 

ADSL의 경우 초점 거리가 더 긴 렌즈를 사용하면 같은 F- 스톱을 사용하더라도 피사계 심도를 더 쉽게 얻을 수 있습니다. 

 

또한 기본적으로 피사체가 배경에서 더 두드러지게 나타나며, 광각 렌즈보다 배경 물체가 더 가깝게 보입니다. 

 

 

 

7. 규칙 탈피 

우리의 본능에는 규칙을 어기는것을 좋아합니다! 

위 6 가지 규칙은 좋은 이미지를 구성 할 때 반드시 필요하지만 맹신적으로 따를 필요는 없습니다. 

 

창의력을 발휘하십시오! 

 

메시지를 전달하는 것이 중요합니다. 

 

3 분할의 규칙을 모든 사진에 적용할 수 있다면 좋습니다만, 규칙과 완전히 반대되는 일을 하는 것이 주제를 전달하는 최선의 방법이 될 수도 있습니다. 

 

당신의 스타일을 두려워하지 마십시오. 

 

어떤 것이 효과가 있는지 확실하지 않은 경우 몇 가지 다른 방식으로 동일한 장면을 촬영해 보십시오.

 

테스트 촬영을 통해 가장 적합한 것이 무엇인지 더 잘 이해할 수 있습니다.  

 

당신은 당신의 구성이 어떻게 특정한 결과, 외모, 분위기 및 느낌을 가져올 수 있는지 확인할 수 있을것입니다. 

Summery.

 

더 나은 사진 구성을 위한 7 가지 규칙은 시작에 불과합니다. 당장 당신의 실험을 시작하십시오. 그러면 당신의 작품이 어떻게 개선되는지 당장 확인할 수 있습니다!

 

당신 작품에 당신을 담을 수 있길 바랍니다.

 

 

위 사진은 아래 사이트를 참조 했습니다.

https://www.splitshire.com/

https://unsplash.com/

https://www.shutterstock.com/

https://pixabay.com/

https://picjumbo.com/

http://imcreator.com/free